Las relaciones entre arte y sociedad son motivo de controversias profundas y pueden abordarse desde perspectivas muy diferentes. A nadie se le escapa que las instituciones culturales, museos, centros y galerías de arte en nuestro caso, tiene una parte importante en la construcción de sentido. La relación sujeto / objeto viene determinada por los diferentes agentes y tecnologías que conforman la institución arte, de manera que los espacios de producción y exhibición de arte juegan un papel clave en la asignación de valor a la obra de arte, tanto simbólico y material.
Los espacios independientes y no lucrativos son un modelo de institución específico y relevante en el arte contemporáneo. Frente a las contradicciones del Museo, que es ante todo una materialización del poder fantasmático del Estado, y está subordinado a intereses de política de partidos, a negocios inmobiliarios, o la estricta razón práctica del mercado, lo que conocemos normalmente como espacio alternativo, artists run, independiente, o experimental, nos remite a lo que Martín Barbero describe como conflictivos procesos de comunicación de sentido, basados en diferencias y solidaridades no funcionales y capaces de crear sujetos.
La función social del espacio alternativo se puede entender en dos niveles distintos: dentro de la misma comunidad artística, donde crea un espacio no sólo físico, sino social, político, discursivo e incluso económico para los creadores. Y por otra parte respecto a la sociedad en su conjunto, sea desde una perspectiva territorial, el trabajo con el barrio, o sectorial, en la colaboración con asociaciones de mujeres, inmigrantes, vendedores ambulantes, trabajadoras sexuales, etc. Pero en ambos casos la función social se dará en los términos expresados por Martín Barbero: en la medida en que no trabaja sobre una lógica de valor, sino desde verdaderos vínculos societales, y es capaz, por tanto, de generar innovación social y construir ciudadanía.
En la esta mesa redonda vamos a conocer tres perspectivas muy distintas: la de la asociación de artistas, presentada por Martin Krenn, presidente de la IG Bildende Kunst de Austria, entidad que gestiona un espacio en Viena. La de una comunidad virtual, que se ha generado a partir de la propuesta lanzada por Jaime Iregui en la WEB Esfera Pública, y la experiencia, realmente singular, de la Red de Faros de la Ciudad de México, que pese a ser instituciones de titularidad pública, han sido capaces de incorporar modelos autogestivos. Liliana López, coordinadora de la misma, hará la presentación.
He considerado muy importante incluir en este simposio voces distintas de las europeas, desde la consideración de que el tejido productivo de las sociedades más ricas se ha extendido por todo el mundo, pero no así el acceso a nuestra esfera pública ni la condición de público cultural. Son nuevas y perversas formas de exclusión social que debemos tener presentes a lo largo de este debate.
Tomás Ruiz Rivas |  |
Die Beziehungen zwischen Kunst und Gesellschaft sind Gegenstand tiefer Kontroversen und können aus sehr unterschiedlichen Perspektiven betrachtet werden. Niemandem bleibt verborgen, dass kulturelle Institutionen, Museen, Kunstzentren und wie in unserem Fall Galerien an der Sinnstiftung beteiligt sind. Die Beziehung Subjekt-Objekt wird durch die verschiedenen Akteure und Techniken bestimmt, aus denen die Institution "Kunst" besteht, so dass künstlerischen Produktionsstätten und Ausstellungsräumen eine Schlüsselrolle in der Zuweisung des symbolischen und materiellen Werts von Kunstwerken spielen.
Unabhängige, nicht gewinnorientierte Kunsträume sind für die zeitgenössische Kunst als Modell spezifischer und relevanter Institutionen einzuschätzen. Sie stehen im Gegensatz zu den Widersprüchen die sich Museen gegenübersehen, insbesondere des nicht zu unterschätzenden staatlichen Gestaltungsanspruchs. Sie sind oft parteipolitischen Interessen oder auch Immobilienspekulationen untergeordnet, manchmal auch einfach der Marktmacht ausgesetzt. Was wir im Allgemeinen unter alternativen, unabhängigen, oder auch von Künstlern geführten experimentellen Kunst - und Kulturinitiativen verstehen, führt uns zu dem was Martín Barbero als konfliktive Prozesse der Sinnstiftung beschreibt, die basierend auf Differenzen und nicht funktionalen Solidaritäten Subjekte zu schaffen vermögen.
Die soziale Funktion des alternativen Raums kann sich auf zwei Ebenen abspielen: Einerseits innerhalb der Gemeinschaft der Künstlerinnen und Künstler selbst, in der nicht nur ein physischer, sondern auch ein sozialer, politischer, diskursiver und sogar wirtschaftlicher Raum für kreativ Tätige entsteht. Andererseits in Bezug auf die Gesellschaft in ihrer Gesamtheit, etwa aus einer territorialen Perspektive, d. h. die Sozialarbeit im Stadtviertel oder in Zusammenarbeit mit Vereinen anderer Ausrichtung: mit Frauen- oder Ausländervereinigungen, Vereinigungen von Straßenhändlern, SexarbeiterInnen usw. In beiden Fällen folgt die soziale Funktion jedoch der Beschreibung von Martín Barbero: In dem Maße, wie sie nicht einer Wertelogik, sondern dysfunktionellen Beziehungen folgt, ist sie fähig zu gesellschaftlicher Innovation und trägt zum Aufbau der Zivilgesellschaft bei.
Bei diesem Runden Tisch werden wir drei völlig unterschiedliche Perspektiven kennen lernen:
a) Die Perspektive der IG Bildende Kunst, der Interessenvertretung der bildenden KünstlerInnen in Österreich, dargestellt von ihrem Vorsitzenden Martin Krenn. Dieser Verein betreibt eine Galerie in Wien.
b) Die Perspektive einer virtuellen Community, der Esfera Pública, die auf Initiative von Jaime Iregui entstanden ist.
c) Die wirklich einzigartige Erfahrung des Netzwerks "Red de Faros" aus Mexiko City, dessen einzelne Mitglieder zwar alle von der öffentlichen Hand gegründet, jedoch Modelle zur Selbstverwaltung. Liliana López, die Koordinatorin des Netzwerks, wird uns dieses Projekt vorstellen.
Für mich war es sehr wichtig, dass bei diesem Symposium auch außereuropäische Stimmen zur Sprache kommen. Aus meiner Ansicht haben sich in einer globalisierten Welt zwar überall die Produktionsstrukturen der reichen Gesellschaften verbreitet, die dortige Öffentlichkeit nimmt aber weder an unserem öffentlichen Raum teil, noch profitiert sie von unserer Kultur. Es handelt sich um neue, perverse Formen des Ausschlusses aus der Gesellschaft, die im Laufe dieser Debatte zur Sprache kommen sollten.
Tomás Ruiz Rivas |
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The relationships between art and society are the cause for deep controversies, and can be engaged from very different points of view. It is obvious to anybody that cultural institutions, museums, art centres, and, in our case, art galleries, have an important role in the construction of meaning. The subject/object relationship is determined by different agents and technologies which inform the art institution, so that the spaces of art production and exhibition have a key role in the assignation of value to the work of art, in both a symbolic and material sense.
The independent and non-profit art spaces are a specific institutional model, relevant to contemporary art. In the face of the contradictions of the Museum, which is, above all, a materialisation of the phantasmagorical power of the State, and is subject to the party politics structure, real estate businesses, or strict practical market reasoning, what is commonly known as alternative, artist-run, independent, or experimental spaces, suggests what Martín Barbero describes as conflicting processes of communication of meaning, based on non-functional differences and solidarities, capable of subjectivity-construction.
The social function of an alternative space can be understood at two different levels: within the very artistic community, where it creates not only a physical, but also a social, political, discursive and even economic space for its creators. And, on the other hand, regarding society as a whole, whether that is understood from a territorial perspective, of local community-based work, or sector-based work, in collaboration with women's, immigrant, travelling salesmen, sexual workers, etc. But, in both cases, the social function will take place in the terms expressed by Martín Barbero: to the extent that it doesn't operate on the logic of value, but on true social connections, and it is therefore capable of generating social innovation and building citizenship.
In this round table, we will get to know three very different points of view: that of the association of artists, presented by Martin Krenn, President of the Austrian IG Bildende Kunst, an organisation which manages a venue in Vienna. The point of view of a virtual community, generated on the basis of a proposal launched by Jaime Iregui on the Esfera Pública web site, and the truly unique experience of the Mexico City Faros Network, which, despite being public institutions, have been capable of incorporating self-management models. Liliana López, coordinator of the Network, will give the presentation.
I consider it highly important to include non-European voices in this symposium, since I believe that the productive structure of the wealthiest countries has been extended all over the world, unlike the access to our public sphere, or to the condition of cultural public. These are new and perverse means of social exclusion which we must bear in mind during this debate.
Tomás Ruiz Rivas |
